當(dāng)前，表演藝術(shù)已在人們精神世界中占據(jù)著頗為重要的地位。它不同于其他的門類，如美術(shù)，創(chuàng)作者是畫家，創(chuàng)作的工具是顏料、畫板、畫筆，成品是一副令人賞心悅目的繪畫。而在表演藝術(shù)中，演員既是角色的創(chuàng)作者、演員的身體又是創(chuàng)作的工具、演員對角色的呈現(xiàn)又是最后的成品，因此，表演藝術(shù)被稱為唯一一個(gè)三位一體的藝術(shù)。
初學(xué)表演的學(xué)生，都帶著對表演專業(yè)學(xué)習(xí)的熱情，但大多數(shù)學(xué)生對于表演專業(yè)的學(xué)習(xí)都有著以下幾方面的誤區(qū)。
一、編劇、導(dǎo)演、演員的不同創(chuàng)作任務(wù)
編劇、導(dǎo)演、演員三者有著明確分工，通俗講，編劇的任務(wù)是提供一個(gè)有價(jià)值的文學(xué)劇本，導(dǎo)演的任務(wù)是讓一個(gè)文學(xué)劇本以視聽結(jié)合的方式展現(xiàn)給觀眾，演員的任務(wù)是將文學(xué)劇本中鮮活的人物形象塑造于舞臺(tái)之上。因此，作為演員，最重要的是角色塑造，也就是在舞臺(tái)上找到“我是誰”。在教學(xué)過程中，我發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在開始學(xué)習(xí)表演時(shí)，就開啟了編劇思維、導(dǎo)演視角，把重心放在了劇情是否豐富、情節(jié)如何變化、如何推動(dòng)上，而沒有從正確塑造人物形象、性格、人物之間的相互關(guān)系上著手，從而導(dǎo)致呈現(xiàn)的小品空有一副框架，流水賬式的為了劇情的延續(xù)而延續(xù)，抓不到戲的靈魂，沒有一個(gè)人物能夠引起觀眾的共鳴。
二、演員過于專注自身狀態(tài)
通俗來講，即上臺(tái)后就忘記了真聽、真看、真感受，忽略對人物關(guān)系、環(huán)境和對手的感受，也就是對規(guī)定情境的反應(yīng)和感受。許多學(xué)生上臺(tái)前都會(huì)因?yàn)榕陆硬簧蠈κ值脑~而給自己設(shè)置一定的臺(tái)詞，進(jìn)入表演后，無論對手說什么，都會(huì)把準(zhǔn)備好的臺(tái)詞脫口而出，無論對手做什么，都會(huì)按照自己想好的舞臺(tái)調(diào)度行動(dòng)，過于關(guān)注自身的狀態(tài)，如我現(xiàn)在要說什么更好?什么時(shí)候爆發(fā)最有戲?而沒有真正的從心里去聽、去看、去感受情緒變化，經(jīng)常會(huì)造成兩人之間的臺(tái)詞前言不搭后語，觀眾的感受就是一頭霧水。演員在表演過程當(dāng)中一定要充分感受環(huán)境、對手等給予的一切刺激，并且和其形成相互依賴、支持、借力的關(guān)系，才能做到真實(shí)的在舞臺(tái)上生活，才能將觀眾帶入戲中。
三、表演是用心，而非手段
表演是用心感受的，而不是用手段證明的。許多學(xué)生在進(jìn)入表演狀態(tài)時(shí)，喜歡用夸張的方式來呈現(xiàn)自我，比如生氣就一定要大喊大叫，要摔東西;再或者等人的過程就一定要說出“哎呀，怎么還沒來呀，急死人了”等的言論，這些為了證明我生氣了、我在等人的方式都是表演的手段，而非內(nèi)心的體驗(yàn)。摔東西是生氣的一種呈現(xiàn)方式，但不是所有的生氣都要摔東西，要區(qū)分不同的規(guī)定情境;在等人時(shí)可以真實(shí)的去想你等的是什么人，你急著要去做什么，事態(tài)現(xiàn)在如何，然后通過肢體行動(dòng)中節(jié)奏的變化讓觀眾感知到，這一過程是用心去感受的，而非說明式的向觀眾告知。表演不是手段，當(dāng)你認(rèn)為它是手段，就會(huì)刻意在手段上下功夫，就會(huì)成為虛假表演;當(dāng)你認(rèn)為表演是走心的時(shí)候，自然就會(huì)偏重于對人的理解。演員要演出的不是手段，而是人情。太過于注重刻畫狀態(tài)，就會(huì)去忽略人物的真實(shí)性和人的本能。 |
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