江館清秋,晨起看竹,煙光、日影、露氣,皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃,遂有畫意。其實胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙,落筆倏作變相,手中之竹又不是胸中之竹也?傊,意在筆先者,定則也,趣在法外者,化機(jī)也。獨畫云乎哉。(《鄭板橋集·題畫》)
鄭板橋是清代大畫家、大文學(xué)家,他一生主要客居揚(yáng)州,以賣畫為生,是有名的“揚(yáng)州八怪”之一。他擅畫蘭、竹、松、菊等題材,尤以竹子成就最高。上文所選即為他的一段論畫竹的文字,文中提到“眼中之竹”“胸中之竹”和“手中之竹”,而從“眼中之竹”到“手中之竹”這個過程恰恰讓我們看到了一幅畫從觀察、構(gòu)思到完成的一個全過程,并且他也提到說“獨畫云乎哉”,說明并非只有繪畫是這樣,其實這是向我們揭示了藝術(shù)創(chuàng)作的一般規(guī)律。
無論哪種藝術(shù)作品,其創(chuàng)作過程都要經(jīng)過觀察、構(gòu)思、實現(xiàn)這樣三個階段,而鄭板橋提出的“三竹”之說正好體現(xiàn)出生成審美意象到創(chuàng)作完成作品的三階段。
一、眼中之竹。
藝術(shù)來源于生活,又高于生活,但首先要有它的來源,這里說的“眼中之竹”,實際上就指的是生活,也就是張璪所說的“外師造化,中得心源”的造化,是客觀物象。當(dāng)藝術(shù)家在面對生活或大自然的時候,首先看到的是物象本身,這種物象的結(jié)構(gòu)、造型、色彩等等客觀因素又會跟藝術(shù)家的情趣、愛好發(fā)生一定的關(guān)系,其實當(dāng)一個藝術(shù)家看到一個物象并對它產(chǎn)生感情時,這個物象已經(jīng)不是單純的物象了,梅蘭竹菊“四君子”就是藝術(shù)家賦予了植物人的品格。這種情況下客觀物象就會刺激藝術(shù)家產(chǎn)生想去表現(xiàn)它的欲望,自然就要去詳細(xì)的觀察,研究,從而形成起初的“眼中之竹”。
二、胸中之竹。
如果說“眼中之竹”還僅僅是客觀物象的話,“胸中之竹”就是融入了藝術(shù)家情感、寄托著藝術(shù)家審美情趣的、經(jīng)過內(nèi)心世界的加工提煉而在腦海中形成的意象,這個意象已經(jīng)完全不同于客觀的物象,它是高于生活的,是經(jīng)過了藝術(shù)家主觀的取舍提煉的。如鄭板橋所說“胸中之竹,并不是眼中之竹也”,此時的物象被藝術(shù)家賦予了人格,一切與之相聯(lián)系的品格情操在這個時候一起撞擊著藝術(shù)家的心靈,這種復(fù)雜的心理活動正是藝術(shù)家的主觀構(gòu)思。
三、手中之竹。
從“胸中之竹”到“手中之竹”,實際上就是藝術(shù)家把主觀的意象物化為藝術(shù)作品的過程。藝術(shù)家看到客觀物象,再在心中形成一個主觀的意象,而真正作品的完成還是要看藝術(shù)家最后的實踐活動,就是將承載著自己情感寄托的主觀意象物態(tài)化的過程。而實踐的經(jīng)驗告訴我們,最終完成的藝術(shù)作品跟藝術(shù)家當(dāng)初的構(gòu)思并不完全一致,于是鄭板橋又說道,“落筆倏作變相,手中之竹又不是胸中之竹”。就指的是藝術(shù)創(chuàng)作過程中的不確定性,這與藝術(shù)家的情感變化、藝術(shù)創(chuàng)作的工具材料密切相關(guān),但是每一種藝術(shù)門類都有著各自的創(chuàng)作方法,藝術(shù)作品還是能夠最大限度的反映藝術(shù)家的審美體驗,無論“眼中之竹”“胸中之竹”還是“手中之竹”,最終還是表達(dá)的“竹”的品格。
任何一件藝術(shù)作品的誕生,都是經(jīng)過藝術(shù)家藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達(dá)三個階段完成的,在具體的創(chuàng)作過程中,這三個階段又常常相互交織,融為一體,這也是鄭板橋在他上面的這段畫論中告訴我們的。
藝術(shù)傳媒系:王玉堂 |