演員就是演戲的人，也就是劇中扮演（角色）人物的人。那么對于演員來說飾演劇中人物（角色）就要求比較嚴格了，因為演員要塑造另一個人物，要活生生的把人物展現(xiàn)在舞臺上，讓觀眾體會到演員在舞臺上扮演的是人物，而不是自己，所以演員與角色之間的度一定要把控好。
表演是人演人的藝術(shù)，作為劇中的主角——演員，就要擔(dān)負起重要的職責(zé)，一部戲的好與壞是通過演員在舞臺上展現(xiàn)給觀眾的，觀眾說好那就好，如果連觀眾都看不下去，那何談演戲呢？因而，演員演得像不像直接決定整部戲的質(zhì)量好不好。即便有了好本子，如果沒有好演員，那么整部戲還是等于白搭。好的演員會把戲演得活靈活現(xiàn)，栩栩如生，不斷地塑造活生生的角色給觀眾看，在舞臺上從頭到尾都是在演角色，而不是在演自己。反之，有些演員演戲不夠投入，對角色內(nèi)心視像、內(nèi)心獨白、臺詞以及潛臺詞理解不夠深入，經(jīng)常出現(xiàn)人在戲中，心在戲外，只演動作、表情，而沒有內(nèi)心體驗，那只能是匠藝、刻板的，而沒有實質(zhì)，能叫演戲嗎？
當(dāng)然，演好戲關(guān)鍵就在于演員自身，因為演員本身就是創(chuàng)作者、創(chuàng)作的工具、創(chuàng)作的材料和成品。演員要對劇作進行二度創(chuàng)作（分析劇本、理清人物關(guān)系等），這其中就包含了對演員基本素質(zhì)的極大考驗，通常所說的“七力”，即：注意力、觀察力、想象力、感受力、判斷力、適應(yīng)力、表現(xiàn)力就有莫大的體現(xiàn)。所以演員在創(chuàng)作之前就應(yīng)該好好地去培養(yǎng)和鍛煉自己在表演方面的素質(zhì)與能力，只有用科學(xué)的理論作為指導(dǎo)才能讓自己在表演的道路上越走越遠。可即使掌握了塑造人物的一套方法，也不要認為就是萬能了，當(dāng)拿到劇本投入排練時，你也可能有懵懂的時候，或許是因為一句臺詞理解不對，也可能是人物內(nèi)心體驗不到位，當(dāng)然，這都是細節(jié)問題，關(guān)鍵還是要靠自己去認真分析劇本，理清人物關(guān)系，體驗人物角色，方可投入到排練之中。
人物角色是劇作家精心編寫好的人物形象，演員在排練時不可隨意改動人物臺詞，臺詞就是刻畫人物性格的關(guān)鍵因素，尤其是臺詞背后的潛臺詞更為重要。因此，不要認為臺詞太繞口就輕易改動，每一句臺詞都是上下對接的心理反映，即便改動也要合理。角色是要靠演員“化身”才能得以實現(xiàn)，臺詞作為表演藝術(shù)中語言動作的重要一環(huán)，是心理動作與肢體動作的連接點，一定不可小看。在舞臺上演員不僅要說臺詞，而且還要不斷地去體驗角色的內(nèi)心活動，從而達到我就是角色的目的，用心投入去表演，那么角色也就活了。
人們常說：“藝術(shù)來源于生活而高于生活”，藝術(shù)與生活是統(tǒng)一的關(guān)系。那么在舞臺上演員與角色是否也是統(tǒng)一的關(guān)系呢？倘若不是統(tǒng)一的關(guān)系，在舞臺上你演你、我演我，那么角色又去哪了？而，演戲就是演戲，生活還是生活，演員在戲中就是角色，在生活中“演員”就不能是“角色”，由此可見二者關(guān)系極為密切，但又對立。因此，演員要演一場戲是要投身于角色之中，不斷去體驗人物，揣摩劇情，從而化身于人物，達到演員與角色相統(tǒng)一的關(guān)系；前蘇聯(lián)戲劇大師——斯坦尼斯拉夫斯基就主張演員演戲要不斷去體驗人物（角色），從而達到演員與角色相統(tǒng)一的目的，這樣才能演好戲，才能塑造好角色！
藝術(shù)傳媒系 方成林 |
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