自上世紀初素描這一繪畫樣式被留學西方的藝術家引進中國以來,素描對中國的現代美術教育產生了深刻的影響,到今天依然在很大程度上左右著我國的高等美術教育。隨著時代的發(fā)展,專業(yè)劃分越來越細,美術專業(yè)也在傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、建筑和工藝美術等門類基礎上增加了設計類專業(yè),作為基礎訓練的素描,也因專業(yè)門類的不同出現了不同的訓練方法。
“素描是一切造型的基礎”這個說法在美術界是大家所熟知的,充分表明了素描對于造型的重要性。傳統(tǒng)的素描在很大程度上還是以訓練造型為主,設計素描的教學雖然也離不開造型的練習,但是這種訓練更強調設計專業(yè)的學科特點。
(一)造型的準確性問題
通常所說的造型準確主要是指對事物的形體、結構、質感以及光線透視等方面的準確表達,側重于客觀地再現對象,設計素描對于造型的要求則更加偏重于作者的主觀感受。當面對一個客觀對象時,從設計的角度去刻畫,更愿意提煉出對象的基本形,而不只是進行如實的描繪,在這種情況下作者更多看到的是形狀和肌理。設計素描在造型過程中更加強調作品的設計感和形式感,在形準的前提下強化形狀特征,然后對于富于形式感的肌理效果再突出強化,使得作品的視覺效果有別于傳統(tǒng)的素描形式。
(二)具象造型與抽象造型
在傳統(tǒng)的素描造型訓練中,大多數情況下都是對客觀事物正形的刻畫,在提到負形也就是事物輪廓以外的部分時也是為了輔助調整正形,如果從具象和抽象的角度來看,對客觀事物的正形的描繪是具象的,而它的負形則隨著周圍環(huán)境的不同呈現出各種各樣的抽象形狀。設計素描一方面要對客觀事物的正形進行刻畫,也要對負形進行主觀的理性的處理,而且由于負形部分更加的主觀自由更能反映出作者的個性特點,因此對于負形部分的抽象形狀的處理使得整幅作品更加具有設計感。
(三)質感與肌理
質感指的是在造型過程中如實描繪客觀事物的質地,當物體表面的質地呈現出不同的紋理時,我們也把這種物體表面的組織紋理稱為肌理。傳統(tǒng)的素描在塑造事物質感的時候主要是通過運用不同點、線、面的排列手法來刻畫出諸如木材、玻璃、金屬、絲綢以及陶瓷等不同的質感,設計素描在塑造質感的過程中不單要求如實描繪事物的質感,而且對于一些比較有特點的質地更要進行特寫式刻畫,強化肌理感覺。在這個提煉強化肌理效果的過程中事物原本的真實性減弱,肌理的形式感和抽象性得到突出和強調,而且不同的肌理會刺激作者選擇不同的技法語言,同時也豐富了設計素描的表現語言,為進一步的設計實踐提供了靈感的源泉。
設計素描作為一種特殊的素描樣式,在教學中除了遵循一般的素描規(guī)律,還要充分認識到自身的專業(yè)特點,對學生的思維方式進行引導,豐富學生的表現技法語言,鼓勵學生大膽想象,以做設計的心態(tài)來面對素描訓練,提高造型能力的同時也培養(yǎng)了學生的設計思維,并且為后面的設計實踐提供了經驗,這樣的設計素描教學才能真正做到為設計夯實基礎。 |